„Wie sehen wir die Welt, und was präsentiert uns das Kunstwerk?“
Masaki Hagino
Geboren 1987 in Nagoya, Japan. 2006-11 Kunst- und Designstudium an der Städtischen Universität Nagoya bei Professor Ryozo Morishita mit Schwerpunkt Malerei und Fotografie sowie Druckgrafik. Abschluss mit dem Exzellentespreis 2011. 2008-2011 Studium der Kunstfotografie an der Penn State University of Visual Arts in Philadelphia/USA bei Prof. Lonnie Graham. 2013-2019 Kunststudium Malerei/Grafik an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle bei Prof. Sophia Schama und Prof. Tilo Baumgärtel. Nach erfolgreichem Diplom (CMFA) Aufenthalt in Amsterdam, NL, bevor er 2023 nach Japan zurückkehrte. Heute lebt und arbeitet er pendelnt zwischen Deutschland und Japan.
Seit 2008 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Japan, Deutschland, Frankreich, England, Italien, Österreich und den USA. 2016 Sieger des KUNST AWARD HEUTE in München. 2018 Förderpreis der Yoshino Gypsum Art Foundation, Tokio, JP. 2019/2020 vorgeschlagen für den ARTIMA Kunstpreis. 2021 Projektförderung „NEUSTART KULTUR“, Stiftung Kunstfonds (durch Partout®Kunstkabinett), Bonn. 2024 Projektförderung, Okada Cultural Foundation, Mie, JP. 2026 Projektförderung, Okada Cultural Foundation, Mie, JP und Projektförderung, Nomura Foundation, Tokio, JP.
Auswahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
Einzelausstellung „Masaki Hagino – ER, DIE KUNST UND WIR im Partout®Kunstkabinett, 21.03. 26 – 30.05.26
Gruppenausstellung „Kunst zum Jahreswechsel“ im Partout® Kunstkabinett, 30.11.25 – 25.01.26
„Es weilt im Inneren“, aaploit, Tokyo, JP, 2025
„Blue Period“, node hotel, Kyoto, JP 2025
Gruppenausstellung „Kunst zum Jahreswechsel“ im Partout® Kunstkabinett, 30.11.24 – 25.01.25
Teilnahme an der Kunstmesse C.A.R., Zeche Zollverein mit der Galerie Partout® Kunstkabinett, 25.10.24 – 27.10.24
„Dekonstruktion der Malerei“, Ken Fine Art, Osaka, JP, 2024
Gruppenausstellung „Kunst zum Jahreswechsel“ im Partout® Kunstkabinett, 09.12.23 – 16.02.24
Teilnahme auf der Kunstmesse C.A.R., Zeche Zollverein mit der Galerie Partout® Kunstkabinett, 27.10.23-29.10.23
,Es weilt im Inneren“, Marugame Marutasu, Kagawa, JP, 2023
Einzelausstellung „Masaki Hagino – Es weilt im Inneren“ im EKÕ-Haus der Japanischen Kultur e.V. in Düsseldorf rund um den Japantag 04.05.23-16.06.25, kuratiert von Partout®Kunstkabinett
2021 „Masaki Hagino – Es weilt im Inneren“ im Partout®Kunstkabinett
2017 Gruppenausstellung WORLD WIDE ART SHOW, NY, USA
2017 ART FAIR. CONTEMPORARY ART RUHR, Essen mit Partout® Kunstkabinett
2017 Kunstmesse ARTMUC, München Kunstmesse
2017 Kunstmesse LONDON ART FAIR, London
Masaki Haginos Bilder sind durchkomponierte, im doppelten Sinne vielschichtige Arbeiten. Als ARTIST IN RESIDENCE bereitete der Künstler seine Soloausstellung „Masaki Hagino – ER, DIE KUNST UND WIR“ im Partout@ Kunstkabinett vor. Während seinerSuche, die subjektive Wahrnehmung der Welt künstlerisch zu fassen, hat Masaki Hagino in den vergangenen zwei Jahren in Japan neue Theorien, künstlerische Perspektiven und Techniken entwickelt. Er erhielt dafür Stipendien und Förderpreise und absolvierte ein intensives Ausstellungsprogramm.
Für die Soloausstellung hat der Künstler einige Arbeiten im Gepäck, weitere entstehen in der Galerie. Dafür trägt Hagino Schicht um Schicht aus verschiedenen Wachsarten und Farbe auf. Formen werden sichtbar, die abstrakt sind, zugleich aber die Anmutung von Natur haben: Wald, Fluss, Teich. Durch den Auftrag zahlreicher Schichten verändert sich auch die Perspektive. Ein surrealer ,Raum‘ entsteht, der zugleich vertraut erscheint, weil er als Abbild der Natur wahrnehmbar sein kann. Hagino vereint in seinen Werken künstlerische Techniken aus Europa und Asien. So steht er nicht nur in der Tradition der bereits bei Griechen und Römern beliebten Enkaustik (Maltechnik in Wachs). Er verbindet auch kubistischen Ideen aus Europa mit den Techniken der asiatischen Luft- und Farbperspektive. Auf der Suche nach der „Darstellung der sinnlichen Wirklichkeit“ schafft der junge Künstler sowohl mit seiner „Wald-Serie“ als auch mit seiner neuen Werkreihe „A Study of relationship between subjectivity, time and memory“ tiefgründige Bilder, die zugleich eine frohe sinnliche Leichtigkeit ausstrahlen. Zudem verdeutlichen sie, dass Kunst immer im Spannungsfeld von Werk, Künstler und Betrachter*in wirkt.
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXIII, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 35 x 31,5 cm, 2023
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXIV, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 45 x 38 cm, 2023
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXV, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 60 x 50 cm, 2023
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXVII, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 35 x 31,5 cm, 2023
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXXI, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 60 x 50 cm, 2023
A study of the relationship between subjectivity, time and memory XXXXII, Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 45,5 x 38 cm, 2023
Der innere Wald in mir VIII, Mischtechnik und Collage auf Holz, 70 x 100 cm, 2021
Der singende Wald in mir IV, Mischtechnik auf Holz, 150 x 120 cm, 2018
Der sinnliche Wald in mir V, Mischtechnik auf Holzplatte, 150 x 120 cm, 2017
Der individuelle Wald in mir XIV, Mischtechnik auf Holz, 100 x 150 cm, 2018
Der innere Wald in mir III, Mischtechnik auf Holz, 120 x 150 cm 2019
Der sinnliche Wald in mir VII, Mischtechnik auf Leinwand, 150 x 300 cm, 2017
Horizont I, Mischtechnik auf Holz, 120 x 120 cm, 2019
Horizont III, Mischtechnik auf Holz, 120 x 120 cm, 2019
Horizont IV, Mischtechnik auf Holz, 120 x 120 cm, 2019
Horizont V, Mischtechnik auf Holz, 100 x 100 cm, 2019
Der individuelle Wald in mir mit Schnee, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2015
Eye of P, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2014
Der blaue Wald in mir V, Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 60 cm, 2016
Der sinnliche Wald in mir VIII, Mischtechnik auf Holz im Glasrahmen, 73 x 104 cm, 2017
Der transparente Wald in mir III, Mischtechnik auf Holz und Glas, 34,5 x 34,5 cm, 2020
Blue print_3, Mischtechnik mit Cyanotypie auf Papier, 50 × 60 cm, 2011
Blue print_4, Mischtechnik mit Cyanotypie auf Papier, 50 × 60 cm, 2011
Blue print_6, Mischtechnik mit Cyanotypie auf Papier, 50 × 60 cm, 2011
Raum: Schneien, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Raum: Schneien, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Raum: Schneefall, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Raum: Wald, Licht Schnee und Regen, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Raum: Wald, Licht und Regen, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Raum: Wald und Schnee, Acryl auf Papier, 70 x 70 cm, 2013
Studie 05, Mischtechnik auf Papier, 30 x 30 cm, 2018
Experiment, Mischtechnik auf Holz, 80 x 80 cm, 2017
Language of perception I, Buch, Wachs, Holzrahmen, 35 x 25 cm, 2020
Language of perception II, Collagetechnik, 20 x 26,5 cm, 2020
Language of perception III, Collagetechnik, 20 x 26,5 cm, 2020
Subjektive Raumwahrnehmung, Mischtechnik auf Papier, 25 Blätter in je 30 x 30 cm, 2020
Thinking reed I, Worte auf Papier in Resin, 10 x 15 cm, 2020
Thinking reed II, Worte auf Papier in Resin, 10 x 15 cm, 2020
„Wie sehen wir die Welt, und was präsentiert uns das Kunstwerk?“
Masaki Hagino
Geboren 1987 in Nagoya, Japan. 2006-11 Kunst- und Designstudium an der Städtischen Universität Nagoya bei Professor Ryozo Morishita mit Schwerpunkt Malerei und Fotografie sowie Druckgrafik. Abschluss mit dem Exzellentespreis 2011. 2008-2011 Studium der Kunstfotografie an der Penn State University of Visual Arts in Philadelphia/USA bei Prof. Lonnie Graham. 2013-2019 Kunststudium Malerei/Grafik an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle bei Prof. Sophia Schama und Prof. Tilo Baumgärtel. Nach erfolgreichem Diplom (CMFA) Aufenthalt in Amsterdam, NL, bevor er 2023 nach Japan zurückkehrte. Heute lebt und arbeitet er pendelnt zwischen Deutschland und Japan.
Seit 2008 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Japan, Deutschland, Frankreich, England, Italien, Österreich und den USA. 2016 Sieger des KUNST AWARD HEUTE in München. 2018 Förderpreis der Yoshino Gypsum Art Foundation, Tokio, JP. 2019/2020 vorgeschlagen für den ARTIMA Kunstpreis. 2021 Projektförderung „NEUSTART KULTUR“, Stiftung Kunstfonds (durch Partout® Kunstkabinett), Bonn. 2024 Projektförderung, Okada Cultural Foundation, Mie, JP. 2026 Projektförderung, Okada Cultural Foundation, Mie, JP und Projektförderung, Nomura Foundation, Tokio, JP.
Auswahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
Masaki Haginos Bilder sind durchkomponierte, im doppelten Sinne vielschichtige Arbeiten. Als ARTIST IN RESIDENCE bereitete der Künstler seine Soloausstellung „Masaki Hagino – ER, DIE KUNST UND WIR“ im Partout@ Kunstkabinett vor. Während seinerSuche, die subjektive Wahrnehmung der Welt künstlerisch zu fassen, hat Masaki Hagino in den vergangenen zwei Jahren in Japan neue Theorien, künstlerische Perspektiven und Techniken entwickelt. Er erhielt dafür Stipendien und Förderpreise und absolvierte ein intensives Ausstellungsprogramm.
Für die Soloausstellung hat der Künstler einige Arbeiten im Gepäck, weitere entstehen in der Galerie. Dafür trägt Hagino Schicht um Schicht aus verschiedenen Wachsarten und Farbe auf. Formen werden sichtbar, die abstrakt sind, zugleich aber die Anmutung von Natur haben: Wald, Fluss, Teich. Durch den Auftrag zahlreicher Schichten verändert sich auch die Perspektive. Ein surrealer ,Raum‘ entsteht, der zugleich vertraut erscheint, weil er als Abbild der Natur wahrnehmbar sein kann. Hagino vereint in seinen Werken künstlerische Techniken aus Europa und Asien. So steht er nicht nur in der Tradition der bereits bei Griechen und Römern beliebten Enkaustik (Maltechnik in Wachs). Er verbindet auch kubistischen Ideen aus Europa mit den Techniken der asiatischen Luft- und Farbperspektive. Auf der Suche nach der „Darstellung der sinnlichen Wirklichkeit“ schafft der junge Künstler sowohl mit seiner „Wald-Serie“ als auch mit seiner neuen Werkreihe „A Study of relationship between subjectivity, time and memory“ tiefgründige Bilder, die zugleich eine frohe sinnliche Leichtigkeit ausstrahlen. Zudem verdeutlichen sie, dass Kunst immer im Spannungsfeld von Werk, Künstler und Betrachter*in wirkt.